挪威坐落于北纬60.4720度，以其漫长的冬天和惊悚小说而闻名。正因为如此，在挪威被晒伤是一件令人难以想象的事情，不过我做到了。
在一趟峡湾的邮轮之旅上，我聆听了现居欧洲的美国声音和视觉艺术家Charlemagne Plaestine的演奏会。他在一架绝妙的法奇奥里钢琴上演奏《Strumming Music》。
伴随着海上的波涛声，以及夏日末尾的艳阳，挪威这个北欧国家关于现代艺术的热爱与探索通过音乐呈现在了观众眼前。
View of Jeløya, Moss, Norway.
Photo: Eivind Lauritzen.
Courtesy Galleri F 15.
Palestine的演奏是第十一届挪威莫斯Momentum双年展的一部分。Momentum双年展于1998年在莫斯开幕，莫斯是一座离首都奥斯陆仅一小时车程的小镇。挪威最著名的艺术家爱德华·蒙克（Edward Munch）曾在此居住。
Chto Delat
Installation view from MOMENTUM 11 featuring Chto Delat,
About the footprints, what we hide in the pockets and other shadows of hope, 2021.
Photo: Eivind Lauritzen.
双年展由F15画廊（Galleri F15）组织和运营。尽管被称作“画廊”，F15实际上是一座迷人的农场，坐落于耶洛伊岛。这座岛屿被公园、森林和大海包围。
F15建立于1966年，是挪威最古老的现代艺术机构之一。他们是创新艺术和跨界论坛的鼓励者的先锋者。在艺术领域之外，F15因他们烘焙的苹果酥皮卷而出名，并以此吸引了许多艺术爱好者和背包客。
Portrait of Théo-Mario Coppola, 2021.
All rights reserved.
Portrait of Håkon Lillegraven.
Photo: Ingeborg Øien Thorsland.
House of Commons是这次双年展的主题。策展的灵感来自于Théo-Mario Coppola和助理策展人Håkon Lillegraven。他们邀请艺术家探索美学和大众担忧的社会问题之间错综复杂的关系，以及生态环境的保护和人权进步之间的两难。
An installation photo of S-AR’s Cylinder Pavilion, 2021,
which will host local projects, mediation, outreach,
and education activities.
hoto: Eivind Lauritzen
绝大多数参加双年展的艺术家都来自北欧地区，让旅客有机会更好地了解当下的北欧现代艺术。
挪威艺术家Marianne Heske为我们呈现了一些关于“圆柱城”（Cylinder Pavilion）的影像资料。圆柱城是由墨西哥的建筑工作室S-AR所设计的。在这座城中，Heske向我们展示了她如何将一座房子从乡村搬到了位于首都奥斯陆的挪威议会大厦前的影像资料。她邀请人们去留意和认识到社会以及文化的差异正存在于一个民主政治的体系里。
Installation view from MOMENTUM 11
featuring Augusto de Campos, Cidadecitycité, 2021.
Photo: Eivind Lauritzen.
当然，双年展上也有很多来自其他国家的艺术家们。来自巴西的作家和视觉艺术家 Augusto de Campos专注于诗歌创作。他使得语句和韵律背离词汇，在图像和颜色中重新组合。
Délio Jasse,
J'ai le devoir de mémoire, 2019.
Courtesy of the artist.
在来自安哥拉的艺术家Délio Jasse的作品中，常常描绘出关于摄影与回忆之间的联结。在这次双年展中，Jasse展示了名为《我有铭记的责任》（J’ai le devoir de memoire）的作品。作品是一系列通过丝网印刷，有关于历史照片以及文本的片段，回应了在1908年至1960年间，比利时入侵刚果的事件。
View of the ferry crossing the Oslo Fjord from Jeløya,
Moss, Norway.
Photo: Eivind Lauritzen.
Courtesy Galleri F 15.
大多数的展品都坐落于耶洛伊岛的各个地方，莫斯市中心以及位于一座在峡湾之间的渡口。
为了回应双年展的主题，Palestine的演奏没有选择在一个有特殊许可，只邀请VIP客户的游轮上举行。而是选择了一个大家日常都会出行的港口，位于莫斯和Horten之间。这个交界处因人们来往于挪威以及奥斯陆海峡而闻名。它为旅客提供了一个捷径。众所周知，挪威是世界上生活成本最高的国家之一，但在那些港口，人们可以免费出游。
Photo: Jaren Scott Martin / TexasMoss
值得一提的是，Bastø-Fosen邮轮穿越了奥斯陆海峡，它是世界上最大的全电动港口之一，是政府为了在2030年将海洋排放污染减少到一半的产物。使用电动渡轮预计在2022年减少75%的污染排放，这相当于一万辆新车的排放。而柴油船会从2026年开始，在所有挪威UNESCO指定的港口被禁止使用。
我相信这是为什么Palestine会选择在一架邮轮上进行表演的原因，除了能使音乐的回响伴随着海浪的声音以及引擎的震动，更多的是他平等主义式的追求——艺术和音乐是为了大众的。
Dag Aak Sveinar是挪威莫斯Momentum双年展以及F15的总监。他时常开着一辆电动车，那是他日常的通勤工具。正如Sveinar所说的那样，这场演出不仅仅回应了双年展的主题，更多的是令我们思考，人类与自然和艺术之间的关系。它也反映了我们从城市的语境中去往了一个更大的视角。
Photo: Jaren Scott Martin / TexasMoss
与同时代的菲利普·格拉斯（Philip Glass），特里·赖利（Terry Riley），菲尔·尼布洛克（Phill Niblock）以及托尼·康拉德（Tony Conrad）相比较而言，Palestine是因为他的扫弦演奏，基于犹太音乐的传统，风铃的即兴创作，以及极简音乐而出名。从六十年代开始，他创造了一种强烈的、有仪式感的连续的作曲。就像是《Pitchfork》里说的：“还原了钢琴作为打击乐器的灵魂。”
作为当代极简音乐的代表作，《Strumming Music》创作于1976年。它建立在一种重复的概念上，一种自然的韵律，以及Palestine对于钢琴踏板的运用。
因为这是一个公共港口，Palestine只有15分钟去安置一台三米长的法奇奥里钢琴。由于这台钢琴的尺寸以及有限的空间，它必须由一台起重机直接放到甲板上。
Photo: Jaren Scott Martin / TexasMoss
在表演开始前，F15邀请观众们喝了香槟，并且品尝画廊最出名的苹果酥皮卷。当我们踏上甲板的时候，Palestine已经坐在了钢琴前，穿着色彩鲜艳的衣服，被五颜六色的布料和毛绒玩具所包围。在Sveinar响起了三次雾角之后，Palestine开始了他的演奏。音乐从短的片段开始，随后被无尽地重复，微妙地累加变奏。
Photo: Jaren Scott Martin / TexasMoss
令我惊讶的是，那些渡口上原本并不知道这项活动的人们，也给予了这场演出极高的关注度。他们或是站立或是坐在钢琴周围，安静得仿佛在一座音乐厅而非游轮上聆听钢琴演奏。
事实证明我低估了挪威八月午后的阳光。在经历了一小时的峡湾旅行之后，我的脸被晒得如同挪威的三文鱼一样红。然而，这是一次无与伦比的经历，我只能通过下面这支短片，让读者看到邮轮演奏的美丽景象，以及希望你们有一天能够亲自去到双年展体会它的美好。
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发表于 2021-9-27 22:29:48
