音乐会 | 《山上山下》冯满天中阮艺术家 · 上海站

“痴”

“古调何人识，初闻满座惊。”

多年以前，大诗人白居易听到一场阮咸演奏，写下了上述脍炙人口的诗句，描述音乐的动听。“阮咸”即阮，现在，这种乐器和它奏出的曲调，已经少有人了解。

“阮是一种挺古老的民族乐器，最早起源于公元前300年左右。”每次跟人提起阮，冯满天总是双眼放光。他特别喜欢阮在汉朝时期的名字，“那时叫汉琵琶。外国人叫它‘月亮吉他’”。

从十多岁接触阮开始，冯满天已与之相伴几十年的光阴。他在演出中发现，现在乐团使用的阮，并非是古阮的式样，一些不当的结构设计反而限制了乐器音色与音量，于是决定自己制琴，复原古阮。

翻书查资料、拆琴观察、拜访制琴师傅……足足琢磨了七八年，以四十多把失败品为代价，冯满天终于制作出一把“仿唐隐孔中阮”，找回了古阮音色和音量。为此，他几乎花光了家里的积蓄。“阮痴”的绰号也就此流传开来。

摄影：Blue Note

“假如我正在弹琴时别人跟我说话，我几乎是听不到的，满脑只有阮和音乐旋律。”有人说冯满天为制琴吃了很多苦，但他自己不觉得，

“也许在物质上是这样，但在精神世界里，我是快乐的。阮让我的生命有了价值和意义”。

某种程度上，“痴”对冯满天来讲是个褒义字，“这代表着一种很单纯的热爱。每个人的生命中都应该有‘痴’，但很多人找不到它。我很幸运”。

冯满天音乐现象

“他太丰富了！”听过著名中阮演奏家冯满天《山下山上》音乐会之后，濮存昕是这样来形容自己的感受。

作为一个民族声乐的巡演，反响如此强烈，掀起一股“冯满天音乐现象”，这是他本人和业内同行们所没想到的。观众们对音乐会的一致感受是，从未听过这样的音乐，是全新的体验，过瘾、够劲。

冯满天的《山下山上》音乐会开创了中国民乐界的多个第一：第一次说不清、记不住、忘不了的“无定义音乐”巡演;第一次不靠乐谱的即兴音乐会，主探索中国音乐的新模式; 第一个民乐全黑现场音乐会，让观众体验“眼见为虚，耳听为实”;

摄影：国家大剧院 凌风

他以为，视觉会干扰人的感知。闭上眼，用耳朵来阅读，才能更好地听到自己的心声。“

这算得上是“黑灯音乐会”，从头到尾都是没有乐谱的即兴演出。《乐记》上说，“心心相合为乐”。整场音乐，完全靠乐队成员之间的默契、乐队与观众之间的能量互动，以及乐器间的旋律呼应来完成的。通过这样的即兴和任性，舍弃人为和故意，全然地表达出一种自然的态度。

摄影：厦门闽南大戏院

冯满天觉得，中国古人的音乐，是一种思绪、思维的表达，也情感的发泄。其中是按照自然逻辑，而自然地流露，不做作，没法预谋，不能事先策划。这种音乐是即兴的，没有固定的曲式，“感当下之态，述当下乾坤。随性和即兴是中国传统音乐最初的态度。”

著名作曲家、音乐评论家瞿小松感叹道，冯满天开创了一种音乐现象。这事你只有亲临了现场，才会有相似的认同感。他把音乐处理成既传统，又现代，既是民族的，又是世界的，实在是让人惊讶的闭不上嘴。中国音乐是否出了一个新品种，很多人情不由衷会有此提问。

瞿小松：你大脑里刚闪现‘文人音乐’四字，他已经到了蓝调，到了乡村摇滚。冷不丁，他喊一粗嗓，来一东北大秧歌！他来去自如。暗自为乐论家的尴尬无措扼腕。唉！没法定论，干脆，哪儿也不搁！

清华美院教授、著名艺术评论家苏丹更是溢于言表：当下过于饱满的视觉、听觉美学体系会带来很多戕害，让人感觉到累。冯满天的音乐里有很多亲和的东西。它该满时满，该留白时则留白。好的艺术能微妙地把握这个度。

2023年9月30日 周六 19:30