四时生活雅集：柏悦公馆 | 诗意空间设计

“智者乐水，仁者乐山”，诗意空间设计着眼于地缘文化的解读与延展，从岭南园林「可园」的布局脉络中借鉴造园手法，于有限中创造无限，以空间描摹春-夏-秋-冬四时之美，依水泽之畔，营造一方具有岭南人文诗意的湖畔雅筑。

作为本次项目硬装和软陈总体设计单位，诗意空间设计从《韩熙载夜宴图》中撷取中国传统色的文质与善妙，提取青圭、筠雾、钛白、朱草四色。设计师将细腻丰饶的色彩美学写入空间，从自然、人文、生活、器物匠心四个维度，践行空间生活诗性美学的构建。

诗意空间设计立足中国传统，倡导「诗性东方」独特语境下的设计表达，淡雅的米黄石材与温润的木纹贯穿整个空间，开门见山，黑色金属太湖石艺术装置隐在几何体块肌理错落的格栅之后，若隐若现，疏处不虚。

会客厅书吧随形而制，空间开合有度，并无过多的装饰，墙立面通高纵向木纹凹槽肌理与石材竖向条纹互为呼应，以空间序列的美学力量彰显待客空间仪式感。书吧入口正对一小方端景，白色及山水纹石材以不规则几何体块穿插咬合，与会客厅现代金属几何端景互为借景，将传统与当代、东方与西方艺术元素于空间中巧妙融合。

会客空间设色明净，墙立面包裹的白色石材借助山水韵律的抽象线条纵向铺排，与深色木纹家具、现代皮革座椅及陈设的干花、器物共同诠释着格调清雅的生活美学范本。

诗意空间设计践行「比例之外，没有美学；生活之外，没有设计」的理念，以中国水墨画作为摹本，将曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石所构成的自然山水以建筑的设计语汇呈现于空间。

墙面细部线条顿挫刚劲，转折方硬有力，宛如那奇峭险峻间的林泉瀑布飞流直下，以劳伦黑金石材上平缓蜿蜒的线条表现溅落在山涧的曲水流泉，建构出别具一格的东方审美意境，营造空间中的诗意静观。

处处邻虚，方方侧景，旁侧开凿的一面方形漏窗延续空间中的几何线条力量，从廊道另一侧看过来，以洞开的窗口构图空间，端台上相对而坐的雕塑艺术品顾盼之间彼此呼应，缄默萌趣。

身处时代浪潮里，记得时常向内观照自己，我们的心映照着世间种种，在归家前的静心之所，让心绪有所止息，就像让湖水平静下来，才能看见本相。

设计团队关注空间的时间性和永恒性，并赋予其人文精神，于墙面转角不经意处点缀人文意趣，丰富空间视觉与精神的维度。

苏东坡有诗云：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”作为居家之外的会客延伸之处，布置一方简单的茶席，与友人们于案头间游戏山水，在流动的时间里，一期一会。

沿着另一侧廊道前行，空间以虚实相间的木纹格栅形成强迫动线，与另一面不规则木纹凹槽包裹的墙面互为呼应，疏密有致；一枚顽石支撑着茶台一侧，藏露开合间独石参差成景，雅中见幽，别有丘壑。

石材和金属以点线面交织成立面柜体的纵向语言，自然面的山西黑如一道笔墨雄健的中锋线条，水墨淋漓间秀骨清妙，于通高的气势中造就静穆之气韵。

艺术是一种精神外化的物理转换，善妙的家具、艺术品与空间巧妙融合，彼此相映成趣，丰盈空间层次的同时，也形塑着空间的气质内涵。

诗意空间设计尝试从诗词及文学意象中汲取灵感，营造当代东方的空间诗性表达，茶室端景一株清灵的水横枝盆景，映衬着横纹墙布上的隐隐光泽，意境清逸幽淡，点染成一处幽美婉约词境。

于铂晶几案间设四季之雅集，春有曲水流觞，夏有荔枝宴席，秋有菊蟹月宴，冬有梅香诗会，万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

八栋大堂音乐书吧延续着会所整体的美学脉络，运用陈设创设一些打动人心的小细节，憨态可掬的艺术摆件、墨色桌面的温润肌理、八大山人的画册，一小束干花……以小见大，在时间的回旋里，照见诗心与画意。

不以时迁者，松柏也。咫尺山林，瑜伽室很安静，默默不喧夺，一丝缓缓的诗意流淌其中。

廊道以下沉式谈心坑打造空间中的意外，映衬着墙面白色石材的自然拼缝，渲染着空间多层次的视觉感受，与瑜伽室适度的距离得以邂逅相邻空间的景象，虽是坐着休憩，却又予人以空间流动之感。

人们于科学之外需要文学，于理性之外需要诗性，而文学和诗性的相互辩证和彼此依存，相得益彰之间成就了永恒的经典。

诗意空间设计借助物象与意象的艺术转译，内化为空间的人文意蕴，希望居者们归家后可以将心安放，在这里获得身与心的滋养。